MAD in Spain 2009

Los días 26 y 27 de Junio se celebró en Madrid el evento anual de diseño gráfico, web, multimedia y motion graphics, MAD in Spain, organizado por Doméstika (domestika.org)

Este año si pudimos asistir tras un año en blanco, y pudimos comprobar dos cosas. Una es que hay gente en este país haciendo cosas grandes, poco a poco y sin hacer mucho ruido, pero marcando una referencia para todo un sector. Este evento es un ejemplo. Y cuando desde los propios profesionales se transmite lo que se promulga, sin grandes historias ni rollos tendencia, da gusto. Para nosotros el diseño es: funcionalidad + buenos contenidos + estética cuidada. Esto es el MAD.

Lo segundo es que este mundo del diseño da para mucho, y como los diferentes estilos, también tenemos diferentes perfiles de diseñadores. Entre los muchos ponentes del evento (La Despensa, Grupo W, Interbrand, Basemotion, Pentagram, etc) quizás me quede con el contraste Alex Trochut vs Trevor Jackson.

Alex es un ejemplo de metodología en el trabajo, creatividad y humildad. Explica sus trabajos tal y como él los concibe, sin más autobombo a su obra. Esto se refleja en los sonados aplausos en cada una de sus conferencias. Tuvimos la suerte de verlo también en el Offf 08 y fue lo mismo. Un diseñador conocido internacionalmente y tan joven era para que tuviese otro tipo de actitud, pero el sigue en su linea, lo cual se agradece. El segundo es el prototipo de diseñador posicionado de una cierta generación, cuya forma de mostrar a los demás eso mismo, su posición, habla como si el mundo no fuese con él, como si la gracia divina le diera el castigo de ser considerado “un gran” diseñador. Él tuvo un formato totalmente distinto al resto de conferenciantes, y quizás eso le reafirmo en su papel. Dijo varias cosas, como que no trabajaba por dinero, solo trabaja con amigos, que no tiene la necesidad de trabajar con otros diseñadores, que no conoce casi nada del diseño español y tampoco a nuevos diseñadores con proyección. En realidad personalmente puedo sentirme hasta identificado con él en ciertas cosas. No hace falta colaborar con otro, o estar a la última, o conocer a todos los diseñadores tendencia. Las fuentes de inspiración llegan por otros lados. Pero el problema es el respeto. Cuando se habla de esa manera y fijando una linea entre vosotros (público que me estáis escuchando) y yo, que soy el diferente, faltas al respeto a una serie de personas que son iguales que tú, con tanta creatividad y talento. Con esa actitud solo se consigue que la gente piense, “para divino tú, divino yo”. Aunque realmente no tengas la necesidad vital de colaborar con colegas del gremio, como puedes decir eso delante de gente como Basemotion o Johnny Kelly?

Siguiendo con los perfiles de diseñadores, por otro lado nos encontramos a Antoine et Manuel. Su estudio, por ese carácter multi-disciplinar, quizás sea de los que más se puedan parecer a lo que hacemos en Egho. Hicieron una ponencia extraña, quizás por los nervios, quizás el idioma, o quizás sea porque ellos son de la clase de diseñadores inseguros. De un estudio que expone en el Louvre, tiene clientes como Lacroix, y encima franceses, te esperas a la divinidad personalizada. Y nada más lejos de la realidad. Nos contaron tal y como les pasan las cosas, desde que no venden sus muebles porque no tienen comerciantes hasta que las piezas que hacen para alguno de sus clientes no se venden porque son muy caras. Perfectamente podrían haber omitido estos detalles, pero lo compartieron con nosotros. Y eso es lo que otros diseñadores queremos escuchar, las dificultades que también ellos tienen y el como las solventan (o no).

Pero en el MAD de este año no solo se habló de trabajos, clientes, etc. sino que también se habló de educación. Pensaba que Messi era bueno regateando, pero le ha salido un duro competidor, Humberto Matas de DNX Group. Nos hizo a todos un movimiento de esos de cintura que miras de izquierda a derecha y ni ves lo que te han hecho, pero cuando te das cuenta ya estás en otra jugada. Donde todos esperábamos otra conferencia sobre agencias, nos encontramos con una nueva escuela, H2i Institute, o como ellos la llaman, Human Centered Innovation. Llevamos varios meses hablando en el estudio de la necesidad de escuelas como la que proponen en DNX Group, tras poder comprobar, primero como estudiante y después como profesor, como las escuelas de diseño son meras academias de informática (si tienen esa suerte) o incluso meros espacios donde los alumnos solo quieren hacerse un portafolio. Hoy día no solo es necesario tener una serie de destrezas con el ordenador, que cuando comienzas a trabajar ya se te suponen, sino también tener un perfil capaz de trabajar en diferentes campos y con diferentes tipos de profesionales. Cuando vemos ofertas de trabajo donde se le exige al diseñador que sepa de todo, desde gráfica hasta programación, pasando por video y si además pueden llevar una contabilidad pues mejor, no damos crédito y no creemos que sea la linea a seguir. Egho tiene una campo bastante amplio, con diseñadores capaces de pensar en proyectos de todo tipo, pero donde cada uno mantiene su especialidad a la hora de ejecutar su trabajo. Esto no se enseña en las escuelas, o por lo menos no en las de aquí. Nos contaba Humberto como lleva años con esta idea y como se fue de viaje para visitar distintas escuelas internacionales. Uno de los conceptos más interesantes que nos contó fue el como quieren que cada estudiante tenga un estudio, un espacio de trabajo donde trabaje y no estudie. Esto para el diseño es vital. Lo nuestro no es de hincar codos, sino de experiencia y trabajo. Los alumnos se frustran en las escuelas por eso mismo. No perciben el mundo real, no tienen la sensación de pertenecer a un grupo de trabajo y no se sienten diseñadores desde el comienzo. Este creo que será el gran acierto de H2i. Otro gran acierto sería que la escuela se hiciera en Marbella en vez de Toledo, pero bueno, eso ya es más dificil ; )

Fotografías por cortesía de DMSTK